27.10 nd | 17:00-20:00 | Kołorking Muzyczny + Dom Słuchowisk | wstęp wolny Drugie spotkanie z jesienno-zimowego cyklu sztuki dźwięku w KM+DS: 17:00 | Rozmowa o książce “Elektromagnetyzm miasta i inne eseje” 18:00 | audio performance | EMITER | Spectra 19:00 | audio performance | Sebastian Dembski | Drifting Pulses ------------------------------------------------ 17:00 | Rozmowa o książce Marcina Dymitera “Elektromagnetyzm miasta i inne eseje” rozmowę poprowadzą Piotr Tkacz i Hubert Wińczyk W centrum książki Marcina Dymitera “Elektromagnetyzm miasta i inne eseje” znajduje się doświadczenie uważnego słuchania otoczenia. Głównymi bohaterami są tu dźwięki mało słyszalne, trudne do zlokalizowania i zwykle pomijane: wyładowania elektryczne, buczące wentylatory, bankomaty, instalacje techniczne i wystawy sklepowe. Elektryczność zadomowiła się w miastach tak bardzo, że nawet jej już nie słyszymy. Dźwięki technologii XIX i XX wieku współistnieją dziś z brzmieniami urządzeń i infrastruktury wieku XXI. Miejski pejzaż dźwiękowy nieustannie się przekształca, zachowując ślady wcześniejszych zmian i przyjmując kolejne. Setki urządzeń pracują w tym samym czasie, wytwarzając impulsy, drgania i częstotliwości, które interferują ze sobą i kumulują się w przestrzeni. Elektryczność i technologia stały się w pewnym sensie skórą współczesnego miasta. Ich dźwięki nie zawsze mają wyraźne źródło. Przypominają chmurę rozciągającą się nad ulicami i budynkami, współtworzącą trudną do zidentyfikowania dźwiękową codzienność. Marcin Dymiter proponuje dla tego zjawiska kategorię elektrofonii. Określa nią anarchię urządzeń działających w mieście – rozproszony układ brzmień wytwarzanych przez infrastrukturę, systemy elektryczne i cyfrowe oraz maszyny „nowoczesnej pracy”. Materiał do projektu Elektromagnetyzm miasta artysta zbierał przez cztery lata. Jednym z rezultatów tego procesu stała się wydana pod tym samym tytułem płyta. Książka, będąca zbiorem skomponowanym z nowych i już wcześniej opublikowanych tekstów, rozwija dźwiękowy projekt za pomocą eseju, obserwacji i zapisu doświadczenia. Autor stawia pytania o dźwiękowy status współczesnej metropolii. Czy w coraz bardziej zunifikowanym pejzażu pozostaje miejsce na dźwięki charakterystyczne tylko dla określonych lokalizacji? Czy miasta zachowują własne audialne tożsamości, czy też ich lokalne brzmienia ustępują miejsca powtarzalnym, globalnym sygnałom? Pisanie jest u Marcina Dymitera przedłużeniem praktyki field recordingu. Artysta nie tylko rejestruje odgłosy, lecz także przygląda się ich historycznemu, społecznemu i ekologicznemu znaczeniu. Słuchanie traktuje jako sposób poznawania rzeczywistości, zapisywania zmian i rozpoznawania procesów, które pozostają niewidoczne. Marcin Dymiter Elektromagnetyzm miasta i inne eseje, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2026 | ISBN 978-83-66082-35-9 | Oprawa miękka | format 127 x 170 |192 str. Projekt graficzny publikacji i materiałów promocyjnych: Kacper Greń www.beczmiana.pl/sklep Publikacja dofinansowana została ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego Marcin Dymiter – muzyk, artysta dźwiękowy, autor nagrań terenowych, producent, kurator i eseista. Jako emiter tworzy muzykę elektroniczną i improwizowaną, instalacje, słuchowiska oraz muzykę do filmów, teatr i przestrzeni publicznych. Jeden z pionierów field recordingu w Polsce, autor cyklu Field Notes, map dźwiękowych, warsztatów i spacerów dźwiękowych. Wcześniej związany z zespołami Ewa Braun, Mapa i Mordy, współtworzy także projekty niski szum i ZEMITER. Autor książek Notatki z terenu i Maszyny do ciszy (wydanych przez Części Proste) nominowanych do Nagrody Literackiej Gdynia w 2022 i 2024 roku. Jego prace prezentowano m.in. na wystawie Audiosphere. Sound Experimentation 1980–2020 w Museo Reina Sofía w Madrycie. https://emiter.org/ https://emiter.bandcamp.com/ https://field-notes.bandcamp.com/ 18:00 | EMITER | Spectra W latach 20. XIX wieku Charles Wheatstone wynalazł wczesną wersję mikrofonu i on jako pierwszy użył słowa "mikrofon", opisując w ten sposób urządzenie, którego zadaniem było wzmocnienie dźwięku. W 1900 roku, na Wystawie Światowej w Paryżu, inny Inżynier - pochodzący z Danii Valdemar Poulsen - przedstawił prototyp magnetofonu. XX wiek to czas rozwoju i udoskonalania obydwu wynalazków. Idea wzmacniania dźwięku oraz możliwości ich rejestracji zrewolucjonizowała media takie jak radio, kino, telewizja. Można nazwać wiek XX i XXI erą powszechnego zapisu. Spectra to inaczej widmo, fantom.To podróż w mało słyszalne lub nieznane obszary drgań i pola elektromagnetycznego. Miejska rzeczywistość to tysiące urządzeń, które pracują w tym samym czasie, tworząc interferencje i kumulując brzmienia. Na co dzień trudno o identyfikację audialną tych zjawisk. Współczesna technologia wychodzi naprzeciw tym eksploracjom - mikrofon kontaktowy, geofon i urządzenie do nagrań pola elektrycznego, stwarzają możliwości odkrywania dźwięków niesłyszalnych dla ludzkiego ucha, aby usłyszeć podskórny puls miasta. 19:00 | Sebastian Dembski | Drifting Pulses Drifting Pulses to utwór elektroakustyczny na preparowaną dwojnicę i syntezator modularny, stanowiący nową wersję kompozycji powstałej podczas rezydencji artystycznej w Pier-2 Art Center w Kaohsiung na Tajwanie. Utwór wykorzystuje system strojenia związany z muzycznymi praktykami rdzennej społeczności Paiwan, zamieszkującej między innymi tajwański region Pingtung. Oscylatory syntezatora modularnego zostały dostrojone do piszczałek laligedanów — paiwańskich podwójnych fletów nosowych. Pierwotna wersja utworu wykorzystywała instalację złożoną z czterech laligedanów. W nowej odsłonie ich miejsce zajmuje preparowana dwojnica, instrument o podobnej, dwupiszczałkowej budowie, wywodzący się z tradycji muzycznych Podhala. Sebastian Dembski to kompozytor i artysta dźwiękowy, rozwijający koncepcję „muzyki nowego rytuału”, w której łączy tradycyjne instrumenty z warstwą elektroniczną realizowaną przy pomocy syntezatora modularnego oraz technik cyfrowych. W swojej twórczości pracuje z rozszerzoną harmonią interwałową oraz projektuje meta-instrumenty, funkcjonujące zarówno jako instalacje dźwiękowe, jak i samodzielne instrumenty wykorzystywane w utworach. Tworzy muzykę do spektakli i działań teatralnych, współpracując między innymi z Teatrem Ósmego Dnia, Gdańskim Teatrem Szekspirowskim, Komuną Warszawa, warszawskim Nowym Teatrem i Teatrem Dramatycznym. https://sebastiandembski.com/ Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków budżetowych Miasta Poznania Organizator: Fundacja Fonorama Kurator cyklu: Hubert Wińczyk, Współpraca: Piotr Tkacz, Nat Białobrzeska