BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//poznan.events//PL CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH BEGIN:VEVENT UID:4436907366562356@poznan.events DTSTAMP:20261025T160000Z DTSTART:20261025T160000Z SUMMARY:Marcin Dymiter & Sebastian Dembski: 2x audioperformance i rozmowa o książce | wstęp wolny LOCATION:Kołorking Muzyczny\, ul.Święty Marcin 75\, Poznan\, Poland DESCRIPTION:27.10 nd | 17:00-20:00 | Kołorking Muzyczny + Dom Słuchowisk | wstęp wolny\n\nDrugie spotkanie z jesienno-zimowego cyklu sztuki dźwi ęku w KM+DS:\n\n17:00 | Rozmowa o książce “Elektromagnetyzm miasta i inne eseje” \n18:00 | audio performance | EMITER | Spectra \n19:00 | au dio performance | Sebastian Dembski | Drifting Pulses \n\n---------------- --------------------------------\n\n17:00 | Rozmowa o książce Marcina Dy mitera “Elektromagnetyzm miasta i inne eseje” rozmowę poprowadzą Pio tr Tkacz i Hubert Wińczyk\n\nW centrum książki Marcina Dymitera “Elek tromagnetyzm miasta i inne eseje” znajduje się doświadczenie uważnego słuchania otoczenia. Głównymi bohaterami są tu dźwięki mało słysz alne\, trudne do zlokalizowania i zwykle pomijane: wyładowania elektryczn e\, buczące\nwentylatory\, bankomaty\, instalacje techniczne i wystawy sk lepowe. Elektryczność zadomowiła się w miastach tak bardzo\, że nawet jej już nie słyszymy. Dźwięki technologii XIX i XX wieku współistni eją dziś z brzmieniami urządzeń i infrastruktury wieku XXI. Miejski\np ejzaż dźwiękowy nieustannie się przekształca\, zachowując ślady wcz eśniejszych zmian i przyjmując kolejne. Setki urządzeń pracują w tym samym czasie\, wytwarzając impulsy\, drgania i częstotliwości\, które interferują ze sobą i kumulują się w przestrzeni. Elektryczność i te chnologia stały się w pewnym sensie skórą współczesnego miasta. Ich dźwięki nie zawsze mają wyraźne źródło. Przypominają chmurę rozci ągającą się nad ulicami i budynkami\, współtworzącą trudną do zid entyfikowania dźwiękową codzienność.\n\nMarcin Dymiter proponuje dla tego zjawiska kategorię elektrofonii. Określa nią anarchię urządzeń działających w mieście – rozproszony układ brzmień wytwarzanych prz ez infrastrukturę\, systemy elektryczne i cyfrowe oraz maszyny „nowocze snej pracy”. Materiał do projektu Elektromagnetyzm miasta artysta zbier ał przez cztery lata. Jednym z rezultatów tego procesu stała się wydan a pod tym samym tytułem płyta.\n\nKsiążka\, będąca zbiorem skomponow anym z nowych i już wcześniej opublikowanych tekstów\, rozwija dźwięk owy projekt za pomocą eseju\, obserwacji i zapisu doświadczenia. Autor s tawia pytania o dźwiękowy status współczesnej metropolii. Czy w coraz bardziej zunifikowanym pejzażu pozostaje miejsce na dźwięki charakterys tyczne tylko dla określonych lokalizacji? Czy miasta zachowują własne a udialne tożsamości\, czy też ich lokalne brzmienia ustępują miejsca p owtarzalnym\, globalnym sygnałom?\nPisanie jest u Marcina Dymitera przed łużeniem praktyki field recordingu. Artysta nie tylko rejestruje odgłos y\, lecz także przygląda się ich historycznemu\, społecznemu i ekologi cznemu znaczeniu. Słuchanie traktuje jako sposób poznawania rzeczywisto ści\, zapisywania zmian i rozpoznawania procesów\, które pozostają nie widoczne. \n\nMarcin Dymiter Elektromagnetyzm miasta i inne eseje\, Fundac ja Bęc Zmiana\, \nWarszawa 2026 | ISBN 978-83-66082-35-9 | Oprawa miękka | format 127 x 170 |192 str.\nProjekt graficzny publikacji i materiałów promocyjnych: Kacper Greń\nwww.beczmiana.pl/sklep\nPublikacja dofinansow ana została ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego\npocho dzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\n\ nMarcin Dymiter – muzyk\, artysta dźwiękowy\, autor nagrań terenowych \, producent\, kurator i eseista. Jako emiter tworzy muzykę elektroniczn ą i improwizowaną\, instalacje\, słuchowiska oraz muzykę do filmów\, teatr i przestrzeni publicznych. Jeden z pionierów field recordingu w Pol sce\, autor cyklu Field Notes\, map dźwiękowych\, warsztatów i spaceró w dźwiękowych. Wcześniej związany z zespołami Ewa Braun\, Mapa i Mord y\, współtworzy także projekty niski szum i ZEMITER. Autor książek No tatki z terenu i Maszyny do ciszy (wydanych przez Części Proste) nominow anych do Nagrody Literackiej Gdynia w 2022 i 2024 roku. Jego prace prezent owano m.in. na wystawie Audiosphere. Sound Experimentation 1980–2020 w M useo Reina Sofía w Madrycie.\n\nhttps://emiter.org/\nhttps://emiter.bandc amp.com/\nhttps://field-notes.bandcamp.com/\n\n\n18:00 | EMITER | Spectra \n\nW latach 20. XIX wieku Charles Wheatstone wynalazł wczesną wersję m ikrofonu i on jako pierwszy użył słowa "mikrofon"\, opisując w ten spo sób urządzenie\, którego zadaniem było wzmocnienie dźwięku. W 1900 r oku\, na Wystawie Światowej w Paryżu\, inny Inżynier - pochodzący z Da nii Valdemar Poulsen - przedstawił prototyp magnetofonu. XX wiek to czas rozwoju i udoskonalania obydwu wynalazków. Idea wzmacniania dźwięku ora z możliwości ich rejestracji zrewolucjonizowała media takie jak radio\, kino\, telewizja. Można nazwać wiek XX i XXI erą powszechnego zapisu. \n\nSpectra to inaczej widmo\, fantom.To podróż w mało słyszalne lub n ieznane obszary drgań i pola elektromagnetycznego. Miejska rzeczywistoś ć to tysiące urządzeń\, które pracują w tym samym czasie\, twor ząc interferencje i kumulując brzmienia. Na co dzień trudno o identy fikację audialną tych zjawisk. Współczesna technologia wychodzi nap rzeciw tym eksploracjom - mikrofon kontaktowy\, geofon i urządzenie do nagrań pola elektrycznego\, stwarzają możliwości odkrywania dźwiękó w niesłyszalnych dla ludzkiego ucha\, aby usłyszeć podskórny puls mias ta.\n\n\n19:00 | Sebastian Dembski | Drifting Pulses \n\nDrifting Pulses t o utwór elektroakustyczny na preparowaną dwojnicę i syntezator modularn y\, stanowiący nową wersję kompozycji powstałej podczas rezydencji art ystycznej w Pier-2 Art Center w Kaohsiung na Tajwanie.\n\nUtwór wykorzyst uje system strojenia związany z muzycznymi praktykami rdzennej społeczno ści Paiwan\, zamieszkującej między innymi tajwański region Pingtung. O scylatory syntezatora modularnego zostały dostrojone do piszczałek lalig edanów — paiwańskich podwójnych fletów nosowych. Pierwotna wersja ut woru wykorzystywała instalację złożoną z czterech laligedanów. W now ej odsłonie ich miejsce zajmuje preparowana dwojnica\, instrument o podob nej\, dwupiszczałkowej budowie\, wywodzący się z tradycji muzycznych Po dhala.\n\nSebastian Dembski to kompozytor i artysta dźwiękowy\, rozwijaj ący koncepcję „muzyki nowego rytuału”\, w której łączy tradycyjn e instrumenty z warstwą elektroniczną realizowaną przy pomocy syntezato ra modularnego oraz technik cyfrowych. W swojej twórczości pracuje z roz szerzoną harmonią interwałową oraz projektuje meta-instrumenty\, funkc jonujące zarówno jako instalacje dźwiękowe\, jak i samodzielne instrum enty wykorzystywane w utworach. Tworzy muzykę do spektakli i działań te atralnych\, współpracując między innymi z Teatrem Ósmego Dnia\, Gdań skim Teatrem Szekspirowskim\, Komuną Warszawa\, warszawskim Nowym Teatrem i Teatrem Dramatycznym.\n\nhttps://sebastiandembski.com/\n\n\nDofinansowa no ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków budżetowych Miasta Poznania\n Organizator: Fundacja Fonorama\nKurator cyklu: Hubert Wińczyk\, Współpr aca: Piotr Tkacz\, Nat Białobrzeska\n\n\nhttps://www.facebook.com/events/ 4436907366562356/ URL:https://poznan.events/wydarzenie/337 END:VEVENT END:VCALENDAR