BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//poznan.events//PL CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH BEGIN:VEVENT UID:1793539801773406@poznan.events DTSTAMP:20261104T190000Z DTSTART:20261104T190000Z SUMMARY:Jørgensen [DK] / Oleszak [PL] / Wójciński [PL] LOCATION:SARP\, SARP social club DESCRIPTION:Peter Ole Jørgensen - perkusja\nWitold Oleszak - pianino\nKsaw ery Wójciński - kontrabas\n\n40pln / 20pln (uczniowie\, studenci\, emery ci\, bezrobotni)\n0-15lat\, Kova\, Jola i pracownicy Teatr Polski w Poznan iu od 1875 - wstęp wolny\n\nTrio swobodnie improwizujące\, które stworz ą: P.O.Jørgensen - perkusista\, od wielu dekad definiujący duńską sce nę muzyki improwizowanej i awangardowej oraz doświadczeni polscy improwi zatorzy: pianista - Witold Oleszak i kontrabasista - Ksawery Wójciński\n Muzycy grali ze sobą i obok siebie w różnych konfiguracjach\, ale w tym składzie wystąpią po raz pierwszy na dwóch koncertach w Polsce.\n\n03 .11 - Łódź\, MSK Chojny – First Hand vol.3 \n04.11 - Poznań\, SARP s ocial club - UNSPONTANEOUS 02\n\nP.O. Jørgens (znany również jako Peter Ole Jørgensen / Pere Oliver Jørgens)\, urodzony w 1958 roku w Sorgenfri \, Dania\nDuński kompozytor i multiperkusjonista\, który samodzielnie bu duje swoje instrumenty.\nUczył się klasycznej perkusji u Suzanne Ibstrup od 12. roku życia aż do ukończenia liceum o profilu muzycznym w 1977 r oku. W wieku zaledwie 16 lat\, w 1974 roku\, rozpoczął współpracę z J ohnem Tchicai.\nZałożył grupę punk-jazzową Cockpit Music w 1978 roku oraz wielokulturowy zespół Global Guaranty Orchestra w 1983 roku. Oba ze społy działają do dziś.\nWystąpił na ponad 60 albumach (LP/CD)\, w t ym z własnymi zespołami: Kaptajn Ørentvist\, Global Guaranty Orchestra\ , Cockpit Music\, The Wild Mans Band (z Peterem Brötzmannem)\, Torden Kva rtetten (z Matsem Gustafssonem)\, Sweethearts in a Drugstore\, Volume\, Mo kuto (z Herbem Robertsonem)\, Ghost in The Machine (z Evanem Parkerem)\, a także z Davidem Thomasem w projektach David Thomas & Foreigners oraz Dav id Thomas & P.O. Jørgens\, który wydał album Live Free Or Die w 2017 ro ku.\nOd 1992 roku P.O. zbudował szeroką gamę instrumentów strunowych i perkusyjnych.\nW 2016 roku rozpoczął trwający cykl sztuki dźwiękowej i performansu wizualnego Strange Sounds / Strange Visuals\, angażując i nnych kompozytorów\, artystów wizualnych\, pisarzy i innych specjalistó w.\nSkomponował muzykę do ponad 40 baletów\, spektakli i filmów krótk ometrażowych.\nW 1989 roku otrzymał trzyletnie stypendium kompozytorskie od Duńskiej Rady Sztuki.\nW latach 1998–2000 był kompozytorem rezyden tem w Narodowym Teatrze w Akrze\, Ghana.\nOtrzymał nagrody honorowe od Du ńskiego Związku Kompozytorów DJBFA w 2003 roku oraz Duńskiego Związku Muzyków w 2012 roku.\nZałożył wytwórnię Ninth World Music w 1983 ro ku i w tym samym roku zbudował pierwsze studio Ninth World Studio w Elsyn orze. Studio zostało przeniesione do Humlebæk w 1994 roku\, gdzie nadal działa na starej farmie.\nW 2016 roku Jørgens ponownie zaczął grać na marimbie po niemal 30-letniej przerwie.\nOd tego czasu zagrał wiele solo wych koncertów\, głównie w nietypowych miejscach\, kościołach i na fe stiwalach.\nWspółpracował i/lub nagrywał z takimi muzykami jak.:\nPete r Brötzmann\, Frank Lowe\, David Thomas\, Evan Parker\, John Tchicai\, Po ul Rutherford\, Alexander Von Schlippenbach\,Pat Thomas\, Alan Silva\, Joh annes Bauer\, Fred Frith\, Irene Schweizer\, Fred Van Hove\, John Dikeman\ , Johannes Bauer\, Mihail Dresd\, Mark Cunningham\, Bernard Woma\, Ryhs Ch atham\, Philipp Wachsmann\, Herb Robertson\, Tim Hodgkinson\, Fred Lonberg -Holm\, Sirone (Norris Jones)\, Lotte Anker\, kue Mori\,Axel Dörner\, Sab u Toyozumi\, Tobias Delius\, Raphael Roginsky\, Julie Kjær\, David Moss\, Phill Wachsmann\, Phill Durant\, Witold Oleszak\, Mikolai Trzaska\, Wilbe rt De Joode\, Ada Rave\, Mette Rasmussen\, José Lencastre\, Radim Hanouse k\, Signe Emmeluth\, Maria Bertel\, Per Åke Holmlander\, Conny Bauer\, Th omas Lehn\, Marylin Learner\, Henrik Olsson\, Maria Dybbroe\, David Fenech \, Pierre Bastian\, Jac Berrocal\, Harri Sjöstrøm\, Giancarlo Schiaffini \, Sam Shalaby\, Paal Nielsen-Love\, Steve Swell & Jimi Tenor.\n\nWitold O leszak\n\nPoznański pianista\, swobodny improwizator\, kompozytor muzyki graficznej\, grafik i architekt. Pochodzi z rodziny o wielopokoleniowych t radycjach artystycznych (sztuki wizualne i architektura). Od pięćdziesi ęciu już lat eksploruje możliwości fortepianu. Lubi być prowokowany p rzez perspektywę\, jaką oferują "zepsute" i nietypowe (również własn ej konstrukcji) instrumenty.\nUwielbia pracę w duecie - ten rodzaj intera kcji\, jako najbardziej wymagający (najtrudniejszy)\, postrzega też jako najbardziej efektywny.\nMaciej Lewenstein w swojej książce "Polish Jazz Recordings and Beyond" pięknie napisał: „On jest absolutnym objawieni em: jego gra jest rodzajem mieszanki stylów Johna Cage’a i Cecila Taylo ra\, wyniesionej na całkowicie nowe horyzonty”\n\nKsawery Wójciński\n \nJest jednym z najbardziej rozchwytywanych kontrabasistów jazzowych na p olskiej scenie. Prezentuje się słuchaczom w najróżniejszych odsłonach i stylistykach\, począwszy od jazzu w jego przystępnym wydaniu\, poprze z awangardę\, aż po polską muzykę ludową. Dzięki lekkości\, swobodz ie i muzycznej erudycji\, za sprawą której odnajduje się w różnych ga tunkach. Wójciński stał się jedną z najlepiej rozpoznawalnych postaci polskiego jazzu m.in. dzięki regularnym koncertom w warszawskim klubie P ardon\, To Tu\, w którym kontrabasista występował z takimi formacjami j ak Hera lub Charles Gayle Trio\, w duecie z trębaczem Wojciechem Jachną czy solo. Wójciński współpracował już z takimi twórcami jak m.in. a merykański pianista Uri Caine\, saksofonista Charles Gayle\, a także z M ichaelem Zerangiem\, Nicole Mitchell czy Marco Eneidim. Występował i nag rywał również z polskimi twórcami\, takimi jak Mikołaj Trzaska\, Raph ael Rogiński\, Wacław Zimpel czy grupy Emergency i Hera. Wraz ze śpiewa czką Maniuchą Bikont kontrabasista tworzy duet Maniucha i Ksawery\, wyko nujący muzykę tradycyjną.\n\n------------------------------------------ ---------------\n\nSŁOWNIK POJĘĆ\nOsobiście nie dostrzegam żadnej dyc hotomii między improwizacją a kompozycją - to tylko dwie różne metody osiągania tego samego rezultatu - muzycznego utworu.\nSztuka improwizacj i jest bez wątpienia jedną z najtrudniejszych praktyk artystycznych - wy maga dwóch elementów: bardzo uplastycznionego systemu - ciało/mózg ora z wyjątkowego rodzaju (niezbyt powszechnej) postawy.\n\nImprowizacja - ni ezwykle efektywna metoda pozyskiwania i organizacji danych. Całe nasze dz iałanie to ciągła próba przewidywania najbardziej prawdopodobnego zdar zenia. Wiadomo również\, że ciało reaguje z ogromnym (jak na rozpatryw aną sytuację) opóźnieniem\, a jednak wspaniale przewidujemy intencje o raz wartościujemy\, w czasie (dla nas) rzeczywistym\, informację rozmyt ą i niepewną. Z moich obserwacji wynika\, że uprawianie jakiejś dyscyp liny wizualnej\, równolegle do gry na instrumencie\, niezwykle pomaga.\n\ nSwobodna improwizacja - szczególny rodzaj praktyki wykonawczej - funkcjo nująca poza idiomem\, niepoddająca się krępującej klasyfikacji\, jak styl czy tradycja - jest nieujarzmiona. Sposób kształtowania formy wynik a wprost z erudycji poszczególnych wykonawców\, często mylonej z potocz nie rozumianą intuicją.\nNiezwykle szkodliwe dyscypliny naukowe\, jak: m uzykologia i teoria muzyki (ach\, gdyby tylko zechciały zająć się wył ącznie badaniem przeszłości)\, są wobec muzyki swobodnie improwizowane j całkowicie bezradne.\nJedyną możliwością nauczenia się jej jest - praktyka. Stąd zapewne prawie niespotykane są przykłady inspirujących rezultatów osiąganych przez młodych (naiwnych)\, często gruntownie prz ecież "wykształconych" muzyków. Evan Parker\, zapytany kiedyś przeze m nie o naturę tego problemu\, odpowiedział sugestywnie: "rozwijamy się ( dorastamy) bardzo powoli / po prostu: graj".\n\nKolektywna improwizacja - odwrócenie naturalnych tendencji\, jak: starcie\, walka czy - próba domi nacji. I chociaż często korzysta z tych samych prymitywnych mechanizmów \, to najistotniejsze (bez wątpienia) są w niej: budowa\, konstrukcja\, kreacja. Zamiast versus - pojednanie.\n\nKoncert - metoda propagacji danyc h\, będąca pozostałością świata\, który odchodzi na naszych oczach. To wielowątkowa sposobność na pogłębienie naszych możliwości perce pcyjnych. Światło\, ruch\, ciepło\, zapach\, głęboka immersja - i naj ważniejszy pośród nich nośnik informacji - dźwięk. Chociaż metody r eprodukcji dźwięku są przydatne i niezwykle efektywne - nie da się (ob ecnie) symulować jego zmysłowej natury\, której pełni doświadczamy wy łącznie w fizycznej (szczególnej) przestrzeni.\n\nPrawie nic jeszcze ni e zostało zagrane.\n[Witold Oleszak - fragmenty rękopisu "Myśli Rozdrap ane" 2026]\n\n\nhttps://www.facebook.com/events/1793539801773406/ URL:https://poznan.events/wydarzenie/432 END:VEVENT END:VCALENDAR